Una serie, un racconto, nato nella mente. Silhouette/impronte di forme/superfici, riflesse/proiettate, in grado di evocare/creare un intervallo/un tempo di sospensione/silenzio. Il bianco e nero che cancellano, che disegnano immagini astratte, non volutamente, ma essenziali, in un gioco di simmetrie. Il bianco e il nero, da intendersi anche come i due estremi dello spazio d’azione del suono (Kandinskij – Lo spirituale nell’arte): il bianco tende a dissolvere le risonanze, il nero ad accentuarle sino a raggiungere l’inaudibilità. Si tratta di una riflessione fotografica, che tenta di mostrare il visibile attraverso l’invisibile, della ricerca di luce nel buio, del niente nel troppo. In un gioco enigmatico tra luce e ombra, si palesano vuoti e pieni, nei cui interstizi si immettono spazi sincopati di silenzio e di rumore: l’obiettivo è come rivolto verso l’interno e non verso l’esterno… che diventa quasi un pretesto. Questo lavoro, inquieto, ispirato e necessario, nasce di getto, dopo diverso tempo, vestendosi di una funzione catartica, sinaptica, in cui l’atto di fotografare diventa qualcosa di assoluto, una pratica meditativa che genera scenari rarefatti, silenziosi ed evanescenti, fatti di giochi di rimandi e suggestioni. Nella trama del montaggio visivo catene di figure, unite da sottili corrispondenze, invitano a ricercare in un altrove, oltre limite del rettangolo, tracce di un tempo dilatato. Il bianco (il vuoto, il silenzio) isola ed evidenzia le superfici, come un rallentamento del flusso delle immagini fino al nulla o al contrario come un’accelerazione fino all’annientamento di ogni rappresentazione. Questi scatti che sembrano rimpiangere l’assenza dell’immagine/referente in questo caso ne sottolineano l’inefficacia.